名探偵コナンの映画最新作、2025年公開の『隻眼の残像』が話題沸騰中です。
小五郎が覚醒する雪山ミステリーというだけで胸が高鳴る人、きっと多いはず。
本記事では、小五郎のかっこよすぎる活躍から、舞台となる雪山の緊張感、音楽の素晴らしさ、までの感想と考察を徹底的にまとめました。
SNSでも注目度が高く、すでに「名作確定！」との声が続出。
なぜこの作品がこれほどまでに注目されているのか？
そして、どんな思いで観に行けば、もっと楽しめるのか？
そんな疑問を解き明かす答えが、この記事には詰まっています。
ぜひ最後まで読んで、あなたなりの『隻眼の残像』の楽しみ方を見つけてくださいね。
※映画の詳細や公式情報は名探偵コナン公式サイトでもチェックできます！
Check→本作の映画をより深く楽しむためのアニメ・漫画の過去回の予習はこちら！
名探偵コナン映画2025「隻眼の残像」の感想【ネタバレあり】
名探偵コナン 映画2025「隻眼の残像」の感想をお届けします。
今回は特に小五郎ファンにはたまらない展開が盛りだくさん！
そして舞台となる雪山の描写が、物語全体に見事な緊張感を与えていました。
さっそく見どころを一つずつご紹介していきますね！
小五郎の本気モードに心震える
劇場版『名探偵コナン 隻眼の残像』で最も注目すべきポイント、それはやはり「小五郎の覚醒」なんですよね。
これまで眠りの小五郎として、コナンに助けられるポジションだった彼が、今回は自力で事件に立ち向かう姿勢を見せてくれます。
過去にバディを組んでいた刑事が殺され、その“仇討ち”ともいえる展開に小五郎が全身全霊で臨むシーンは、もう鳥肌モノ。
雪山のシリアスな雰囲気に加え、小五郎の鋭い眼差しと荒々しい決意が印象的で、「いつものオッチャン」からは想像できないギャップがまた良いんです。
特に拳銃を使うシーンでは、全弾を同じ位置に正確に撃ち込むという“神業”も披露。
「小五郎って、こんなに頼りがいあったっけ？」って思わず見直してしまいましたよ〜。
さらには、コナンに対して「これは遊びじゃねぇ」と言い放つシーンもあり、大人の覚悟がズシンと伝わってくるんですよね。
彼の人間味、そして刑事としての誇りが滲み出ていて、感情移入せずにはいられませんでした。
いや〜、久々に小五郎で涙腺が刺激されました…！
ポチップ
雪山ロケーションが緊迫感を演出
本作の舞台は、長野の八ヶ岳連峰をイメージした雪山。
この雪山が、物語全体にスリリングな雰囲気を与えていて、まさに“雪とサスペンスの融合”といった感じでした。
とにかく、雪崩の迫力が凄い！
音響と映像のシンクロが見事で、スクリーンから吹雪が飛んできそうな臨場感。
雪に埋もれたままの捜査や追跡劇、白銀の中での戦いと、まさに手に汗握る展開が続きます。
『沈黙の15分』を思い出すファンも多いかもしれませんが、今回はよりドラマティックな人間ドラマが織り交ぜられていて、重厚感が段違い。
また、雪という色彩が全体のミステリー感を増していて、登場人物の心情や陰影がより深く感じられるんですよね。
雪という美しさと、命に関わる過酷さ。
この対比が、映画の緊張感とメッセージ性を際立たせていました。
筆者的には、雪に包まれるシーンでの音の“無音”の使い方もすごく好きで、あれには本当にゾクッとしました…。
アクション＆サスペンスのバランスが絶妙
劇場版コナンといえばド派手なアクション…ですが、今回の『隻眼の残像』は一味違いました。
アクションはもちろん健在だけど、それ以上に“サスペンス要素”が濃い。
これが、ミステリー好きなファンにはたまらないんですよね〜！
スケボーでバイクに突っ込むという“いつもの超人コナン”ももちろんあるんですが、全体のテンポとしてはサスペンス寄り。
特に雪山という舞台を活かして、「静と動」の緩急がしっかり効いてるんです。
派手な動きがある場面では一気に緊張感が高まり、逆に静かなシーンでは心を読むような探り合いが描かれる。
しかもこの「緊張→緩和→推理」のリズムが絶妙で、観ている側も心をつかまれっぱなし。
ラストに向かって伏線が回収されていく感じも見事でした！
あ、あとスローモーションやカット割りの演出も◎。
映像と音のシンクロで「え？そこが伏線だったの！？」と気づかされるシーンもありましたよ～。
正直、今年の映画はかなり大人向けかもしれませんね。
アクション好きにもサスペンス好きにも刺さる、ハイブリッドな作りだと思いました！
主役を超える？脇役たちの熱演
今回の映画、主役が誰かと聞かれたら、コナン…じゃない気がするんですよね。
そう思わせるほど、脇役陣の存在感がとにかく強かった！
特に長野県警トリオの描写が素晴らしくて、勘助・由衣・高明それぞれのキャラがめちゃくちゃ掘り下げられてました。
由衣さんの凛とした強さと儚さ、高明さんの弟への思い、勘助の鈍感だけど不器用な優しさ。
どのキャラも、しっかりと「背負っているもの」があって、表情一つ一つがすごく印象に残ります。
それに加えて、灰原や阿笠博士、風見などの“公安組”も絶妙に絡んできて、全体の人間関係がめちゃくちゃ濃い。
そして、小五郎の熱演がやっぱり大きかったですね。
中でも眠らずに推理を披露するシーンや、亡き友に対しての台詞はグッとくるものがありました。
なんというか、演者全員が「今年は本気出すぞ！」っていう気迫を感じるんです。
主役であるはずのコナンが“控えめ”に映るほど、周囲のキャラが輝いていました。
シリーズを重ねてきたからこその深み、ですね～。
テーマソングとBGMが映画を彩る
やっぱり映画を語る上で、音楽の力って大きいですよね！
『隻眼の残像』のテーマソングとBGM、これがまた最高でした！
今年の曲は、華やかさと静けさの両方を併せ持ったような仕上がり。
ちょっとディズニーっぽい雰囲気も感じられて、まさに「雪山のミステリー」にぴったりだったと思います。
スローテンポの中にも力強さがあり、感情の動きに寄り添ってくる感じ。
ラストの重要なシーンで流れるBGMは、ほんとにズルいです。
泣くつもりなんてなかったのに、あれはやられましたね…。
さらに効果音も素晴らしかったです。
雪が降る音、銃声、足音、そして“無音”の演出まで、どれもが計算され尽くしていてゾクゾクしました。
それから、恒例のオープニングテーマのアレンジも健在！
「いつものコナン映画だ〜！」という安心感と、「今年は何か違うぞ」という高揚感が混ざり合って、映画への没入感を一層高めてくれました。
音楽面でも、スタッフ陣の愛が感じられる作品でしたね〜。
ポチップ
コミカルな一面も健在でほっこり
サスペンス全開の『隻眼の残像』ですが…ちゃんと笑えるシーン、あります！😆
やっぱりコナン映画って、シリアスとコミカルのバランスが絶妙なんですよね。
今回はとくに、序盤のコナンの“あざとさ”がめちゃくちゃ可愛い＆面白い！
「僕トイレー」とか言ってさりげなく潜入するシーン、完全に確信犯なんですよ（笑）
しかも公安相手に、「盗聴してていいよ！」なんて、もう小学生とは思えない腹黒さもチラ見せ。
こういうギャグっぽい部分があるからこそ、重たい展開との対比が映えるんですよね〜。
そして、元太たち少年探偵団の登場もやっぱりホッとする！
みんなでワイワイしてるシーンは、観ているこっちも自然と笑顔になれました。
あと、蘭がコナンのマフラーを結んでくれるシーンとか…地味に新蘭ファンにはご褒美レベルです。
「ふふっ」て笑えるポイントがちゃんと散りばめられてるから、観ていて疲れない。
ああいう日常のほっこり描写、やっぱりコナンには必要不可欠だな〜って、改めて感じましたね♪
ファンならではの「気づき」が多数
そして！
本作『隻眼の残像』、長年のファンなら「ニヤッ」としてしまう要素が満載なんですよ…！
たとえば、「あれ？この演出ってあの映画のオマージュ？」みたいな“隠れ引用”がちょこちょこ出てきます。
『瞳の中の暗殺者』や『沈黙の15分』を思わせるような展開とか、見比べたくなる要素が多かったんですよね。
それから、由衣さんと勘助のセリフのやりとり。
あれ、よーく聴いてると、過去のシリーズで別キャラが言ってたセリフにちょっと似てるんです！
「おお…こういうの、わかる人にはたまらんやつや…！」って、ひとりで頷いてました（笑）
さらに、オープニングの演出やキャラ紹介に“ある人物”が登場した時、「え、まさか？」ってビックリさせられた方も多いはず。
こういう細かい演出って、ファンへのご褒美だと思うんですよね。
作中に散りばめられた“匂わせ”や“伏線っぽいセリフ”も多くて、考察好きな人は絶対に楽しめます！
個人的には、「あれ…これ、もしかして来年の映画に繋がってる？」ってシーンが一瞬あったのが気になってしょうがない！
見終わったあとに「誰かと語りたい！」ってなること間違いなしです♪
ポチップ
隻眼の残像の考察ポイントを紹介【ネタバレ注意】
『名探偵コナン 隻眼の残像』には、深掘りしたくなる考察ポイントがたくさんあります。
「なるほど、そういう見方もあるのか！」と感じてもらえると嬉しいです。
今回はその中から、注目すべき2点をまずご紹介します！
長野県警トリオが本作の鍵を握る？
本作のもう一つの主役とも言えるのが、長野県警トリオ。
勘助、高明、由衣というこの3人が物語の核に深く関わっているんですが…これがまた、ただの友情や恋愛の枠におさまらない関係性で魅せてくれるんです。
彼らにはそれぞれに重たい過去や葛藤があって、それが行動やセリフの端々にじんわりと滲んでくるんですよね。
特に由衣さんは、事件に巻き込まれるだけでなく、自ら選んだ決断が後の展開に大きく影響していきます。
彼女が背負っていたものの重さ、それを“覚悟”として描いていたのが印象的でした。
そして勘助は、ある意味「心の鈍感さ」が象徴的。
この“察しの悪さ”が良くも悪くも彼らしいし、物語の緊張と緩和のバランスを保ってくれていた気もします。
高明に至っては、亡き弟・景光への想いが背景にあり、いくつかのシーンでそれを感じさせる表情が描かれていました。
しかもこのトリオ、ストーリーの進行とともにそれぞれの“立場”や“正義”が微妙にズレていくんですよ。
だからこそ、3人の視点から物語を見返したとき、また違った意味が浮かび上がってくるんです。
一度目はコナン視点で、二度目は長野県警トリオ視点で見ると…より深く楽しめるかもですよ〜！
あえて「過去作と似て非なる構成」だった理由
『隻眼の残像』を観たときに、多くのファンが「なんか、どこかで見たような…？」と感じたんじゃないでしょうか。
そう、一部の構成や演出が過去作へのオマージュっぽいんです。
とくに『瞳の中の暗殺者』『沈黙の15分』あたりを連想する要素がチラホラあって、懐かしさと同時に「でもちょっと違うぞ？」という違和感もある。
それこそが、今回の構成の妙だと思うんですよね。
たとえば、あるキャラが記憶を失っているという設定。
これだけだと既視感あるんですが、「記憶を思い出すための条件」がかなり斬新で、設定そのものに“現代的な皮肉”も感じるんです。
そしてなにより、演出面では意図的に“既視感を出しつつ、裏切る”という仕掛けが多かった印象。
「きっとこうなるだろうな」という予想を、少しずつズラしてくる感じが、考察欲をくすぐるんです。
なので、過去作との比較をしながら見ると、「なぜこの構成にしたのか？」という制作側の意図やテーマがより見えてくるかもしれません。
筆者的には、「今のコナン映画に足りなかったものを取り戻そうとした作品」として受け取りました。
懐かしさと革新性、その“融合”こそが本作の真骨頂なのかもしれません。
小五郎のセリフに込められたメッセージ
今作で最もグッとくるセリフのひとつが、小五郎の「遊びじゃねぇんだ」という一言。
これ、劇中ではほんの一瞬のやり取りなんですが、作品全体のトーンを象徴するような、重みあるセリフなんです。
いつもはお調子者で、娘の蘭やコナンにからかわれがちな“オッチャン”。
でも今回は、かつての相棒を失った怒りと悲しみを抱えた、ひとりの男としての覚悟が滲んでいました。
このセリフには、「命を奪われた仲間への想い」や「自分の過去に向き合う覚悟」がギュッと詰まっていて…。
普段のコナン映画ではなかなか見られない、“人間・小五郎”のリアルな感情が表れていると感じました。
しかもそのセリフを投げかけた相手が、あのコナンだという点も大きい。
いつもは頼りにしている存在に対して、「これは俺の戦いなんだ」と突き放すような姿勢は、逆にコナンへの信頼の裏返しとも取れるんです。
この一言で、“眠りの小五郎”ではなく、「覚醒した小五郎」として物語に立ち向かっていく姿勢がビシッと決まった感じがしましたね！
公安の存在感とその意図
さて、今回の『隻眼の残像』は、なんといっても公安が超重要キャラとして登場するのが特徴です。
でもね、ただ単に「スパイ大作戦風に盛り上げるため」じゃないんですよ！
彼らの動きや立場が、物語全体の“見えない部分”を構成しているといっても過言じゃないんです。
登場する公安キャラたちはそれぞれに信念や思惑があって、表情一つで「何を考えてるのか分からない」空気を醸し出してます。
中でも風見や安室といったキャラは、コナンとの連携をとりながらも、時に裏で動いていて…。
まるで「善」と「悪」じゃ割り切れないグレーな世界を体現しているようでした。
公安が登場すると、どうしても“正義”が揺らぐんですよね。
どこまでが情報操作で、どこまでが真実なのか。
この不確かさが、観ている側の思考を刺激してくるんです。
まさに、ただの捜査機関ではなく、「影の主役」として全体のドラマを引っ張っていた印象でした。
情報戦の裏側まで描くことで、「名探偵コナン」という作品がより大人向けに進化したようにも思えました！
由衣と勘助の関係性に宿るドラマ性
ラブロマンス要素…とまではいかないけれど、今回特にグッときたのが由衣と勘助の関係性なんですよね。
この2人、ただの同僚ではない。
むしろお互いに強い想いがあるのに、なかなか素直になれないという、ある意味“もどかしさの化身”。
でもその分、ちょっとした視線や言葉の端々に、大人ならではの複雑な感情が詰まっているんです。
由衣さんの行動には、勘助への想いだけじゃなく、警察としての使命感、過去への決別など、いくつもの気持ちが重なっていて…。
とくに印象的だったのは、ある演技シーン。
その瞬間、演技とは思えない涙と表情に、筆者は思わずうるっと来ちゃいました。
一方で勘助は、どこまでも朴念仁っぽくて（笑）
まるで、鈍感な主人公のように、由衣の気持ちに気づいてない（ふりをしている？）場面も多かったです。
でもその不器用さが、逆にリアルで切ない。
2人が交わす何気ない会話に、言葉にしきれない感情がにじんでいて、こういうのがあるからコナン映画は“ただのアクション”で終わらないんですよね！
感情の奥行きがあって、大人の恋愛の美しさと苦しさが、静かに語られていたように思いました。
「隻眼」というタイトルに隠された意味
まず、タイトルの「隻眼の残像」というワード…めちゃくちゃ意味深じゃないですか？！
これ、ただ登場人物の「身体的な特徴」を表してるだけじゃないんですよ。
作中では確かに“ある人物”が片目を失っています。
でもね、それ以上に「片目しか見えていない＝視点が一方的」という、比喩的な意味が込められてるように感じたんです。
たとえば、真実を“部分的”にしか見ていない人々。
一方向からしか物事を判断してしまう、登場人物たちの危うさ。
さらには、「残像」という言葉もまた、消えかけた記憶、過去への執着、幻のような真実を暗示しているようで…。
つまり、「隻眼の残像」っていうタイトルそのものが、今回の物語の構造そのものを表しているんですよね。
主人公だけでなく、観客さえも“情報の断片”しか与えられず、全貌を掴めないまま進んでいく。
それがまさに“隻眼で見る世界”。
でも最終的に、すべてのパーツが繋がって“両目で真実を見られるようになる”。
その過程が、この映画の醍醐味だと感じました！
いやもう、タイトルだけでご飯三杯いけるレベルです…（笑）
次回作への伏線か？と感じた演出たち
最後にちょっとだけ深掘りしたいのが、「ん？これ、次回作への布石？」って感じた演出たちについて。
はっきりとは言いませんが…いくつかのシーンで、「これは意味深すぎるでしょ！」っていう描写があったんですよね。
たとえば、公安メンバーたちの何気ないやり取り。
その中で、あるキャラの表情やセリフに「過去の因縁」や「未解決の事件」を匂わせるものがあって…。
一部のファンの間では「来年は神奈川県警がメインでは？」なんてウワサもあるくらいですし、そういう“繋がり”を意識させる構成になっていたのは間違いない。
また、ある場所でのエンディングカット。
ここがまるで“まだ終わってない”ことを示唆するような雰囲気で、筆者は思わず「うわ、これ来年回収されるやつやん！」と内心叫んでました（笑）
シリーズファンにとっては、こういう“点と点をつなぐ楽しみ”こそが、コナン映画の真骨頂。
たとえ直接的な続編じゃなくても、「物語はまだ続いている」という余韻が残る作品だったと思います。
次回作、ますます楽しみになりますね〜！
コナン映画「隻眼の残像」が注目される理由
『名探偵コナン 隻眼の残像』がどうしてここまで注目を集めているのか？
その理由を、実際の興行やファンの声、さらには過去作との比較から探っていきます！
チケット完売の背景にある期待値
2025年のコナン映画、『隻眼の残像』は、なんと最速上映が各地で完売続出という異常事態。
これは毎年恒例の“コナン人気”だけじゃ説明できない勢いでした。
というのも、今回のテーマは**「雪山×長野県警×小五郎覚醒」**という超レアな組み合わせ！
SNS上では公開前から「これは“あたり年”の予感…」「小五郎メインは激アツ！」とファンの期待が爆発していました。
しかも、前年の『100万ドルの五稜星』が興収158億円という大ヒットだっただけに、制作側も本気。
主題歌タイアップや、豪華声優陣の発表も早期に行われ、映画ファンだけでなくメディア系インフルエンサーたちも反応していたんですよね。
さらに、小五郎が主役級になるのは2005年『水平線上の陰謀』以来というレア設定。
このレア感こそが、“今観ないと損する！”というムードを生み出した最大の要因だったと思います！
SNSでの評価や口コミを分析
映画公開直後から、X（旧Twitter）やInstagramでは感想ポストが大バズリ状態でした。
しかも注目すべきは、「ネタバレなし」で絶賛されていた点！
「これはぜひ劇場で観て」「今年の小五郎、マジで泣ける」
「思ってたよりずっと大人向けだった」「雪山シーンがガチで怖い」など、具体的な称賛コメントが目立ちました。
また、#隻眼の残像 のトレンド入りはもちろん、「隻眼」「長野県警」「小五郎」などの関連ワードも軒並み急上昇。
映画館のPOPやグッズ展開の写真がアップされたり、主題歌に合わせた“ファンMAD”動画まで登場。
SNS上では、“静かなバズ”というより、“作品の力で火がついた真の口コミ型ヒット”という印象でしたね！
レビュー投稿サイトでは「シリーズの中でも傑作」「ここ数年で一番心に残った」という声が相次いでいて、ファンの心を本当に掴んだ作品だったと実感しています！
過去作との比較で見えた進化ポイント
『隻眼の残像』を観て思ったのは、「コナン映画、ちゃんと進化してるな…」ってこと。
過去作と比べて、今作にはいくつか“明確な変化”がありました。
まず1つ目は、テンポと構成の重厚感。
過去作ではスピーディーな展開とド派手アクションが中心でしたが、今回はあえて“じっくりと緊張を育てていく構成”になっていて、よりサスペンスに重きを置いていました。
2つ目は、キャラ描写の深み。
特に長野県警メンバーの心情描写や、小五郎の心理的な成長などがしっかり描かれていて、大人でも没入できるドラマ性が強化されていました。
3つ目は、音響と映像演出の細やかさ。
雪崩の描写、無音になるタイミング、銃声や足音のリアルさなど、まるで実写映画のような臨場感があったんですよね。
もちろん、シリーズらしい“安心感のあるギャグ”や“ド派手なアクション”も健在！
つまり、過去作の魅力を残しつつも、挑戦的な内容で新たな層にも刺さる仕上がりだったんです。
“毎年恒例のお祭り”から、“一本の映画作品”として完成度が上がってきていると感じました！
名探偵コナン隻眼の残像の感想＆考察まとめ
『名探偵コナン 隻眼の残像』は、小五郎の覚醒が心を打つ、シリーズでも異色の“人間ドラマ重視型”ミステリー。
雪山という舞台の緊張感、公安や長野県警トリオの複雑な関係性、そしてタイトルに込められた意味深なメッセージが作品全体を引き締めています。
過去作との繋がりやオマージュも多く、長年のファンも新規の人も楽しめる内容に仕上がっています。
すでにSNSでも「神回」の声が続出中で、注目度はますます高まるばかりです。
詳しい情報は名探偵コナン公式サイトや公式X（旧Twitter）でもチェックできます！
ポチップ
